Techniques de guitare avancées pour les musiciens intermédiaires

En tant que musicien intermédiaire, vous êtes sans doute à la recherche de nouvelles techniques et méthodes pour améliorer votre jeu et développer votre potentiel. Dans cet article, nous vous présentons quelques techniques de guitare avancées qui vous aideront à progresser rapidement et à maîtriser différents styles et morceaux de musique.

Arpèges et accords étendus

Les arpèges constituent une excellente manière de développer votre compréhension des accords et d’enrichir votre son. En apprenant à jouer des arpèges sur toute la longueur du manche, vous développerez également votre coordination main gauche-main droite et découvrirez de nouvelles possibilités mélodiques et harmoniques.

Exercices et conseils :

• Travaillez lentement au métronome et augmentez progressivement la vitesse.
• Apprenez à construire et jouer des accords étendus (7ème, 9ème, 11ème et 13ème).
• Expérimentez avec différentes inversions et voicings d’accords.

Le tapping à deux mains et le legato

Popularisés par des guitaristes tels qu’Eddie Van Halen et Joe Satriani, le tapping à deux mains et le legato sont des techniques expressives et virtuoses qui enrichissent considérablement votre vocabulaire musical.

Exercices et conseils :

• Commencez par des exercices simples et progressifs, en utilisant une seule corde.
• Travaillez vos hammer-ons, pull-offs et slides pour maîtriser le legato.
• Intégrez le tapping à deux mains dans des solos et phrases existants pour varier vos interprétations.

L’application de l’harmonie et la théorie musicale

Pour approfondir votre compréhension de la musique et développer votre créativité, il est essentiel de maîtriser les concepts d’harmonie et de théorie musicale. En étudiant ces notions, vous serez en mesure de mieux analyser les morceaux que vous jouez et d’improviser plus librement.

Sujets à étudier :

• Les gammes majeures, mineures, pentatoniques et modes
• L’harmonisation des gammes
• Les cadences harmoniques et substitutions d’accords
• Le dialogue entre les différents instruments (guitare, basse, batterie…)

L’analyse de morceaux et l’apprentissage par l’écoute

L’analyse de morceaux et l’apprentissage par l’écoute sont deux compétences indispensables pour le développement de l’autonomie du musicien. Elles permettent de décortiquer les techniques, les sons et les structures utilisées par les guitaristes que vous admirez, et ainsi de les intégrer à votre propre jeu.

Méthodes et ressources :

• Transcrivez des morceaux, solos et riffs à l’oreille.
• Écoutez divers styles de musique et identifiez les techniques utilisées (bend, vibrato, slide…).
• Prenez des notes et comparez vos trouvailles à des partitions ou tablatures existantes.

Développer votre propre son et style

Le développement de votre propre son et style est un aspect essentiel pour se démarquer en tant que musicien. La recherche de nouvelles influences, l’expérimentation avec différents équipements et l’assimilation de diverses techniques sont autant d’étapes cruciales pour développer votre signature musicale unique.

Astuce :

• • Inspirez-vous de vos guitaristes préférés sans chercher à les imiter à tout prix.
  • Expérimentez avec différents réglages sur votre guitare, ampli et pédales d’effets.
  • Partagez et échangez des conseils et astuces avec d’autres musiciens.

Jouer avec d’autres musiciens et composer ses propres morceaux

Jouer régulièrement avec d’autres musiciens et tenter de composer ses propres morceaux sont deux approches complémentaires pour gagner en expérience et développer son propre style. Ces expériences encouragent la prise de décision rapide, l’adaptabilité et l’écoute des autres instruments, qualités indispensables pour tout musicien confirmé.

Idées pour progresser :

• Rejoignez des groupes ou participez à des jam sessions, qu’ils soient dans votre style de prédilection ou non.
• Écrivez vos morceaux en utilisant différentes structures, rythmes et harmonies.
• Collaborez avec d’autres musiciens pour composer ensemble et échanger des idées.

En résumé, le travail des techniques avancées telles que les arpèges, le tapping, l’harmonie et la théorie musicale, ainsi que la pratique régulière avec d’autres musiciens et la composition de vos propres morceaux vous permettront de vous épanouir en tant que guitariste intermédiaire. N’hésitez pas à consacrer du temps à ces différents aspects pour continuer à développer votre talent et affirmer votre propre identité musicale.